Mandolina estilo A vs. F: ¡descubramos la diferencia!

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Los músicos han tocado la mandolina durante varios siglos. Pertenece a la familia de los laúdes cuya forma moderna se desarrolló alrededor del siglo XVIII.

A menudo se tocaba en Europa, aunque el instrumento desapareció durante algún tiempo después de las Guerras Napoleónicas.

Gracias a los esfuerzos de la familia Vinaccia de Nápoles, la mandolina estaba regresando, especialmente con la forma napolitana original. Después de que Orville Gibson eligiera este instrumento a principios del siglo XX, se desarrolló en dos formas: el estilo florentino (estilo F) y el estilo A.

Una vez que comprenda las diferencias entre estas dos opciones de mandolina, será mucho más fácil encontrar el instrumento que mejor se adapte a su estilo de interpretación.

Mandolina estilo A vs.F: descubramos la diferencia

Al comparar estos dos estilos populares de mandolina, solo hay una diferencia principal entre los instrumentos. Con el diseño F-Style encontrarás una espiral decorativa en el cabezal con dos puntos en la parte inferior del cuerpo. No encontrará estas opciones en el instrumento A-Style.

Si observa la mandolina de estilo A frente a la opción de estilo F, el cuerpo del instrumento tiene más forma de pera. El aspecto es bastante simple y reservado, lo que lo hace adecuado para prácticamente cualquier interpretación de cinta o grabación.

También suena fantástico por sí solo cuando tocas una sesión en solitario.

Pasquale Vinaccia modernizó el instrumento alrededor de 1835 y amplió el diapasón a 17 trastes. También introdujo cuerdas de metal por primera vez, reforzó el cuerpo de la mandolina y reemplazó las clavijas de afinación con un cabezal mecánico.

Después de su trabajo, fabricantes de violines como Raffaele Calace y Luigi Embergher continuaron el proceso de modernización. Algunos de sus primeros instrumentos se exhiben en el Museo de la Música de Venecia. Durante un corto tiempo, estos esfuerzos dieron como resultado dos estilos diferentes de mandolina que los músicos podían tocar: el napolitano y el romano.

Si compara las mandolinas romanas y napolitanas, ambas son instrumentos de estilo A. Ambos diseños incorporan el cuerpo en forma de pera, aunque la opción romana es significativamente más ancha y profunda, produciendo tonos más cálidos que están bien amortiguados dentro de las frecuencias graves.

El estilo romano también incluye diseños más ornamentados. Sería una buena comparación mirar las mandolinas romanas frente a las napolitanas de la forma en que lo haríamos hoy en día con las guitarras clásicas y las acústicas. Los instrumentos emiten sonidos similares, pero notarás diferencias claras más allá de la apariencia.

La mandolina de estilo F contiene algunos de los trabajos ornamentales de sus predecesores, pero el grabado o los detalles suelen estar en la parte posterior del instrumento. En la parte delantera puede ver algo parecido a un patrón de rayos de sol, a menudo con más estilo en el diseño con las inserciones de la pasarela y el diapasón.

Si está tocando la mandolina de estilo F, también verá dos agujeros en forma de F en el cuerpo a cada lado del instrumento. Este diseño crea una impresión que recuerda más a un violonchelo o violín para la persona promedio.

Tanto las mandolinas de estilo A como las de estilo F tienen ocho cuerdas para jugar. Aunque muchos músicos profesionales eligen la última opción, ambos instrumentos están muy próximos en cuanto a sonido y facilidad de ejecución.

Diferencias de costo: mandolinas estilo A frente a estilo F

Si compara el costo de una mandolina estilo A con el de una mandolina estilo F, encontrará que esta última puede costar significativamente más.

Si está buscando un instrumento para principiantes, puede encontrar kits básicos de mandolina, estuche, cuerdas, púas, cejilla y afinador en línea por menos de $ 150. Incluso si la artesanía de estos instrumentos es algo cuestionable, la jugabilidad muestra si disfruta trabajando con ellos sin la necesidad de una inversión financiera significativa.

En el otro extremo del espectro de precios se encuentran las hermosas mandolinas Gibson F5 que la compañía produjo en las décadas de 1930 y 1940. Si puede encontrar uno de estos hoy, costará entre $ 18,000 y $ 25,000.

Algunos fabricantes de mandolina como Ibanez fabrican instrumentos de estilo florentino por menos de $ 200. Estos artículos deben verse como un producto de nivel de entrada para principiantes que quieran experimentar con este estilo.

Si está buscando tocar algo para uso profesional, la mandolina Washburn F-Style es una de las mejores opciones del mercado actual. Cuesta alrededor de $ 1,000.

Ibanez también hace varias elecciones de rango medio que cuestan entre $ 400 y $ 600 usando influencias florentinas.

Siempre que compre una mandolina nueva o compare marcas, encontrará que la artesanía del estilo F puede aumentar el precio de un instrumento de estilo A equivalente hasta en un 50%. ¿Vale la pena pagar el costo adicional por algo que tiene un mejor impacto visual y nada más?

Esta es una pregunta que solo tú puedes responder.

Diferencias percibidas entre la mandolina estilo A y estilo F

Aunque las diferencias visuales entre los dos tipos modernos de mandolina son para la mayoría de las personas los únicos puntos directos de comparación con estos instrumentos, aquí encontrará músicos apasionados que apoyan a uno u otro.

Estas diferencias se perciben más que reales. Encontrará que muchos músicos discuten este punto y, a menudo, miran su experiencia directa con los instrumentos para decir que hay tres cambios críticos que revisar.

Para aquellos que creen firmemente en estos puntos de comparación, aquí están los detalles a considerar cuando busque mandolinas de estilo A o F hoy.

Diseño de carrocería:• El desplazamiento y los puntos que se encuentran en la mandolina de estilo F a veces están destinados a producir un sonido más completo.
• Por esta razón, los músicos country y bluegrass suelen preferir el diseño florentino.
• Se podría hacer el mismo argumento para un estilo A más profundo con más fuerza de resonancia.
Selección de madera:• Cuando haces una mandolina con maderas como la caoba, obtienes una respuesta de graves más robusta con más riqueza en cada nota y acorde.
• Si tiene un arce o un instrumento similar, la tasa de ataque más alta tiende a ofrecer algo más brillante en el rango alto del espectro.
• Estas características se aplican a ambos diseños.
Configuración de dispositivo:• Ambos estilos de mandolina utilizan un diseño de ocho cuerdas que corre a lo largo del mástil del instrumento como una guitarra de seis cuerdas.
• Incluso los mecanismos de afinación superiores son notablemente similares.
• Todo depende de lo que el músico prefiera personalmente y esté dispuesto a pagar si quiere este instrumento en su colección.

Puede notar algunas diferencias tonales comparando las mandolinas de estilo A con las de estilo F basadas en modificaciones específicas que se han convertido en estándar a lo largo de los años.

Cuando los puntos de desplazamiento y estilo florentino se alargan, es posible que note algo de amortiguación en algunas áreas del instrumento. Este cambio de diseño crea tonos enfocados que no se pierden en el registro superior. Si el estilo A intenta tocar de la misma manera, obtendrá más graves en la mezcla de acordes.

Por esta razón, según algunos fabricantes de violines, los músicos profesionales prefieren la mandolina de estilo F sobre el diseño de estilo A.

También tiene la opción de tener un techo plano o tallado con su mandolina estilo A. La primera opción a veces se denomina diseño de «barra plana». Se parecen más a un panqueque, más en línea con los modelos Gibson más antiguos que con el formato tradicional. Estos tienden a sonar más brillantes que los demás mientras brindan un resultado consistente.

Las mandolinas Flatiron se venden hoy en día por aproximadamente el mismo precio que un instrumento de estilo F de alta calidad.

Cómo empezar a tocar la mandolina en cinco sencillos pasos

Si es la primera vez que toca un instrumento de cuerda, la mandolina es una de las mejores opciones. No solo es lo suficientemente inusual como para atraer la atención de los que te rodean, sino que también es compacto y liviano.

¡Puedes llevar tu mandolina estilo A o F contigo casi a cualquier lugar para practicar!

Aunque se compara con las seis o cuatro cuerdas que tienes que se encuentra en guitarras eléctricas o bajos tiene ocho cuerdas, sigue siendo muy fácil comenzar a tocar. Estos son los pasos que desea seguir.

1. Encuentra el estilo que prefieras.

Puede tocar la mandolina de estilo A o F con casi cualquier género de música. Músicos desde Jethro Burns hasta Eric Clapton han utilizado este instrumento para grabar algunas canciones fantásticas. Debe decidir qué opción se adapta mejor a sus preferencias personales, su metodología de interpretación y su enfoque rítmico de la composición.

Si no está seguro de estas diferentes opciones, un maestro de mandolina puede ayudarlo a descubrir qué le gusta y cómo llegar allí. Una vez que haya tomado decisiones en esta área, este paso es donde puede comenzar a descubrir las técnicas relevantes necesarias para lograr el estilo de juego que prefiera.

2. Compre la mandolina que necesita.

Aunque las mandolinas a menudo suenan similares a la persona promedio, debe considerar el estilo y la composición del material según su estilo de música. Si quieres tocar bluegrass o algo emocionante, el instrumento funcionará mejor con el toque mejorado.

Si tocas blues o rock, algo más cálido y suave funciona mejor para las armonías que prefieras. Muchos instrumentos de estilo A tienden a dar este resultado.

Si toca folk o algo clásico, una forma de instrumento más redondeada se adaptará mejor a sus necesidades.

Si te gusta un jig irlandés u otra melodía cultural, incluso puedes tocar una mandola en lugar de una mandolina.

3. Consiga algunas luces de colores para su instrumento.

Aunque la tablatura de una mandolina es similar a la de otros instrumentos de cuatro cuerdas, debes presionar dos cuerdas para tocar cada nota. Esta es la razón por la que cambiar a este instrumento suele ser más fácil si ya toca el bajo.

Puede ser un desafío al comienzo de su estudio, por lo que las cuerdas más ligeras son una mejor opción. El proceso de aprendizaje se sentirá más cómodo en tus dedos para que puedas desarrollar los callos que necesitas para tu trabajo a destajo.

Si los callos se vuelven molestos, tenga disponible un astringente de hamamelis para ayudar a reducir la hinchazón en sus dedos.

Si se forma una ampolla en sus dedos, ¡no la reviente! La herida tarda más en sanar y se vuelve aún más incómodo tocar estas cuerdas.

4. Encuentre un maestro en quien confíe.

Ya sea que elija tener un video útil de YouTube o un maestro de música en su área, es útil tener un maestro en el que pueda confiar. Una persona viva puede darle más retroalimentación sobre lo que está haciendo bien (o mal) para que pueda hacer algunos ajustes.

Si no tiene a alguien en el lugar para enseñar la mandolina, hoy es posible encontrar un maestro en línea. Toman lecciones a través de video chat o zoom y muestran las habilidades que desarrolla cada semana.

5. Consiga algunos suministros.

Ya sea que esté tomando una clase o usando el enfoque de bricolaje, tener un libro de métodos disponible para el instrumento ayuda. Dado que aprender música es muy similar a hablar y leer un nuevo idioma, este recurso es una herramienta invaluable.

Los mejores libros de metodología tienen voces de instrumentos, instrucciones para seleccionar notas, paradas dobles y más.

Cuando tomas lecciones privadas, tu maestro puede tener ciertos productos que puedes usar o comprar para ayudarte a progresar.

¿Qué mandolina debo comprar hoy?

La mayoría de las mandolinas ofrecen un tono y un estilo consistentes. Puede comprar casi cualquier instrumento para obtener los resultados tonales que desea.

Recomiendo encarecidamente comprar un kit combinado de nivel de entrada si nunca antes ha tocado un instrumento. Aunque la calidad del sonido de estas mandolinas es cuestionable a veces, te ayudarán a aprender a tocar ocho cuerdas.

Cuando esté listo para practicar la mandolina para desarrollar habilidades profesionales, querrá la Ibanez M700AVS. Este instrumento utiliza una tapa de abeto macizo con arce flameado para la parte posterior y los lados para producir un sonido brillante, casi nítido que irradia con excelente sustain.

Beneficios de usar la mandolina Ibanez M700AVS F-Style

¿Por qué prefiero la mandolina Ibanez M700AVS F-Style?

Ibanez usa un diapasón de palisandro y un golpeador para redondear la estética visual y, al mismo tiempo, proporciona el tamaño adecuado para tacones y solos. Si bien funciona excepcionalmente bien para bluegrass, puede adaptarlo a casi cualquier género musical.

Lo que me encanta del Ibanez M700AVS es lo impactantes que son las notas con cada esfuerzo. Obtienes mucha presencia con poco esfuerzo y ofreces un tono optimista que funciona con tus líneas principales.

A menos que compre este instrumento de un luthier local, necesitará ayuda para configurarlo. Todo el mundo necesita una configuración de cuerdas diferente, por lo que es posible que deba llevarla a un especialista local para que se prepare para su estilo de juego.

También recomendaría apretar los bordes de los trastes para una experiencia de juego más cómoda. Una vez que haya realizado estas actualizaciones, es posible que no desee dejar su nueva mandolina.

Un pensamiento final sobre tocar la mandolina

Si pensaba que tocar la guitarra era una experiencia divertida, no creerá la alegría que se siente al tocar una mandolina. Sin duda, es uno de los mejores instrumentos para agregar a su colección este año.

Incluso si nunca antes ha tocado un instrumento de cuerda, encontrará que aprender a tocar la mandolina es relativamente fácil. Si bien esto no se hace por arte de magia, el esfuerzo que implica aprender los acordes y las digitaciones no es complicado.

Si está listo para invertir unos 30 minutos al día, puede comenzar a tocar algunas canciones simples en un par de semanas.

¿Es mejor la mandolina estilo A o F para empezar? Tienes que responder a esta pregunta. Para mí, me encanta la opción florentina porque se ve muy bien con muchos otros instrumentos de mi colección. Esta continuidad me ayuda a encontrar la forma correcta de pensar acerca de hacer música.

Todo el mundo tiene una preferencia diferente. Aunque algunas personas apasionadas pueden decir que uno es mejor que el otro, su elección es mejor al comparar estilos.

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